4 livros que oferecem um buquê de inspiração de design

May 31, 2023

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Novos livros sobre Elverhoj, Frances Elkins, decoração offshore e design com plantas.

Por Eve M. Kahn

Este artigo faz parte de nossa seção especial de Design sobre como tornar o ambiente um parceiro criativo no design de belas casas.

O design de interiores, uma forma de arte vulnerável às mudanças de gosto dos proprietários e às fragilidades dos tecidos e papéis de parede, muitas vezes é apreciado apenas fugazmente ou em retrospecto. Vários livros recentes capturam essa evanescência nos fantasmas de uma comunidade de artesãos abandonada, nas inspirações de um decorador independente do século 20, nos decks de balanço de casas flutuantes e no ambiente em constante evolução de quartos cheios de plantas.

As proas dos navios vikings e a vida selvagem escandinava estavam entre os motivos favoritos de uma colaboração de artesãos de curta duração chamada Elverhoj (pronuncia-se el-ver-hoy), fundada em 1912 na costa oeste do rio Hudson, ao norte de Newburgh, NY "Elverhoj: The Arts e colônia de artesanato em Milton-on-Hudson" (Imprensa Black Dome, $ 35, 218 pp.) , pelos estudiosos William B. Rhoads e Leslie Melvin, é o primeiro estudo aprofundado deste empreendimento ambicioso e há muito esquecido. Liderados por Anders H. Andersen, um imigrante dinamarquês, os moradores de Elverhoj construíram para si casas decrépitas e ofereciam trabalhos em cobre, talheres de prata, joias cravejadas de opalas, encadernações de livros em couro e tecidos, entre outros produtos. Eles ornamentaram lustres com cabeças de dragões, moldaram folhas de carvalho e pétalas gordas em bules de metal e tinteiros, e teceram retratos de ursos polares em tapeçarias. Ruínas dos edifícios da colônia podem ser encontradas nas florestas, e entre o pungente material de arquivo sobrevivente está o esboço de Andersen da década de 1930, quando a falência se aproximava, de um trio de trolls credores empunhando adagas.

"Frances Elkins: Designer Americana Visionária" (Rizzoli, $ 65, 304 pp.) , do historiador Scott Powell, explora cerca de 60 encomendas que a herdeira da manufatura nascida em Milwaukee realizou entre as décadas de 1920 e 1950. Para clientes comerciais, institucionais e residenciais, revestiu paredes em pele de cabra e orlou lareiras em espelhos e lajes de lápis-lazúli. Ela colaborou com luminares como Syrie Maugham, Marion Dorn, Dorothy Liebes, Alberto Giacometti e Jean-Michel Frank para especificar estofamento verde-azulado e tangerina, murais de sereia e tapetes cremosos. Ela transformou pilares de vidro em balaústres de gaze e espiralou uma escada acarpetada carmesim em torno de uma pilha de bolas de plástico transparente. As mãos de gesso serviram como retenções em suas cortinas xadrez com franjas. Os colegas do sexo masculino não ousavam discordar da empresária inventiva e intimidadora. "Ela atropelaria você em um apartamento vazio", disse um arquiteto a um entrevistador, anos depois que ele e Elkins encheram uma casa quadrada em San Francisco com tapetes vermelhos e tecidos folhosos em preto e branco.

Em "Fazendo ondas: casas flutuantes e vida na água" (Tâmisa e Hudson, $ 40, 224 pp.) , o estilista britânico Portland Mitchell revela as vantagens e os terrores de ocupar residências no mar. Em seus 20 estudos de caso de 10 países, os proprietários descrevem como evitar ondulações do tráfego de balsas e sobreviver a tufões "quando o mar está voando ao seu redor". Tarefas básicas, como limpar os rebites do casco, podem levar a vazamentos e medo de afundar. Cerca de um terço das residências do livro foram construídas para habitação, e o restante foi convertido de barcaças e outras embarcações navegáveis. Os quartos compactos são revestidos em compensado claro, teca reciclada, placas de metal ou tecidos psicodélicos. Os entrevistados compartilham gostos por nomes de casas memoráveis, como Soggybottom Shanty. Eles também se unem em sua afeição por luminárias penduradas em canos de encanamento e decks envolventes para observação da vida selvagem. "Certa vez, vimos uma garça cinza surfando em uma pega", lembra um morador de uma antiga lancha na Alemanha.

Hilton Carter, um estilista de plantas e interiores, artista e autor, explica espirituosamente os padrões paralelos encontrados na natureza e nos móveis em "Living Wild: How to Plant Style Your Home & Cultivate Happiness" (